O papel da História da Cultura e das Artes no ensino do Desenho - Tema de Provas de Mestrado

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, no dia 03 de julho de 2018, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário da licenciada Tânia Magalhães Ramos Bandeira. A aluna apresentou o seu Relatório, intitulado: “O contributo da História da Cultura e das Artes para o ensino do Desenho”.

O Júri das Provas foi constituído pelos seguintes membros:

- Prof. Doutor José Manuel M Lopes, da FFCS - UCP (Presidente do Júri)

- Prof. Doutor Carlos Morais, da FFCS - UCP (Arguente)

- Prof. Doutor João Amadeu Oliveira C. Silva, da FFCS - UCP (Orientador)

Resumo:

O presente relatório de estágio tem como objeto de estudo um problema, identificado em contexto do ensino do Desenho, que se prende com a ausência de referências culturais e artísticas destes alunos. O Curso Científico Humanístico de Artes Visuais não contempla, até então, no seu plano de estudos a disciplina História da Cultura e das Artes. Esta unidade curricular poderia representar uma mais-valia, já que poderia transmitir os diversos e distintos pontos de vista ao longo dos tempos sobre conteúdos comuns e promover assim a capacidade crítica e a criatividade de cada aluno, bem como estimular o interesse e o entendimento da arte.

A metodologia utilizada assenta na investigação e compreensão do problema, orientado para a reflexão e para a mudança de práticas pedagógicas do ensino do Desenho, com a abordagem à História da Cultura e das Artes.

As atividades selecionadas com o intuito de atingir os objetivos e serão desdobradas: em apresentações, durante as aulas, de exemplos de obras de arte. Realizar-se-ão exercícios para despoletar a atividade crítica individual, o desenvolvimento social e cultural de cada aluno; no desenvolvimento de eventos culturais, promovendo uma maior capacidade de pesquisa individual e análise de obras; na elaboração de trabalhos individuais e em grupo, como montagens de exposições, para estimular a criatividade dos educandos.

Estas atividades serão aliadas à utilização de novos métodos no ensino do Desenho, com o recurso a imagens e a tecnologias visuais de forma a enriquecer a aprendizagem dos alunos, na medida em que permitem aos alunos uma reflexão mais sustentada e, consequentemente, uma interpretação mais crítica sobre as imagens. Todas estas atividades e metodologias de ensino terão como objetivo melhorar o desempenho dos alunos na disciplina de Desenho.

Palavras-chave:

Desenho; Educação Artística; Cultura Visual; História e Cultura das Artes; Imagem e Criatividade.

A Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa, tema de Provas e Mestrado

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, no dia 03 de julho de 2018, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário da licenciada, Sandra Manuela Fernandes Pimenta. A aluna apresentou o seu Relatório, intitulado: “Aprender (com) a arte com base na proposta triangular de Ana Mae Barbosa”.

O Júri das Provas foi constituído pelos seguintes membros:

- Prof. Doutor José Manuel M Lopes, da FFCS - UCP (Presidente do Júri)

- Prof. Doutor Carlos Morais, da FFCS - UCP (Arguente)

- Prof. Doutor João Amadeu Oliveira C. Silva, da FFCS - UCP (Orientador)

Resumo:

O presente relatório intitulado “Aprender (com) a arte com base na proposta triangular de Ana Mae Barbosa” pretende desenvolver princípios teóricos e debruçar-se sobre eles enquanto aplicados ao estágio efetuado no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário. O estágio teve lugar na Didáxis – Cooperativa de Ensino de Vale São Cosme, Vila Nova de Famalicão, com uma turma do 9º ano de escolaridade do 3º ciclo do Ensino Básico na disciplina de Educação Visual.

A anteceder e a concluir a nossa intervenção pedagógica, aplicámos inquéritos por questionário a partir dos quais, primeiramente, procuramos saber qual a opinião e o conhecimento dos alunos em relação à disciplina de Educação Visual no que respeita às suas temáticas/matérias, à sua utilidade e às suas potencialidades/vantagens na compreensão de matérias de outras disciplinas. Posteriormente, com a aplicação do segundo inquérito por questionário, pretendemos averiguar qual o impacto nos alunos e o potencial pedagógico/ as vantagens da implementação de um modelo pedagógico alicerçado nas três ações da proposta triangular de Ana Mae Barbosa.

Pudemos verificar, a partir dos dados apurados, que as três ações, a leitura, a contextualização da obra de arte/imagem e o fazer artístico, vivenciadas pelos alunos revelaram-se um ótimo veículo de transmissão/uma mais-valia na transmissão das várias e diferentes matérias tanto da disciplina de Educação Visual como de outras áreas curriculares disciplinares funcionando como um trampolim para o sucesso das aprendizagens.

Palavras-chave: Educação, Arte, Ensino-aprendizagem, Educação visual, Proposta triangular.

Potencialidades pedagógicas da "in"disciplina do desenho - Tema de Provas de Mestrado

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, no dia 27 de junho de 2018, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário da licenciada Rute Maria Malheiro Magalhães, tendo apresentado o Relatório intitulado: “A experiência da indisciplina do desenho”.

O Júri das Provas foi constituído pelos seguintes membros:

- Prof. Doutora Maria Helena Palhinha, da FFCS - UCP (Orientadora)

- Profª. Doutor Carlos Morais, da FFCS - UCP (Arguente)

- Prof. Doutor João Amadeu Oliveira C. Silva, da FFCS - UCP (Presidente do Júri)

Resumo: 

O presente relatório propõe a introdução, em contexto de ensino-aprendizagem, de uma experiência assente no conceito de indisciplina do desenho. Pretende-se verificar o modo como esta prática pode contribuir para o enriquecimento dos conhecimentos e práticas dos discentes sobre o desenho e arte contemporânea, incentivar à exploração do desenho nas suas diferentes dimensões e contribuir para o desenvolvimento da criatividade e da autonomia.

Na primeira parte deste estudo, aprofundam-se os conceitos de desenho, indisciplina do desenho e ensino, através da reflexão e análise da obra de vários autores de referência, que fundamentam a nossa prática pedagógica.

A segunda parte desenvolve algumas atividades e estratégias faseadas num projeto de indisciplina elaborado na disciplina de Desenho e Comunicação Visual na Escola Secundária D. Maria II, de Braga, com a turma com a qual realizámos o nosso estágio pedagógico.

No final, apresenta-se uma reflexão dos resultados sobre a experiência desenvolvida, bem como propostas de desenvolvimento futuro.

Palavras-chave: Desenho, Indisciplina do desenho, Ensino/Aprendizagem, Criatividade e Autonomia.

Diálogo com a obra de arte: construção de significados - Tema de Provas de Mestrado

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, no dia 28 de junho de 2018, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário da licenciada Maria Emília Oliveira Ribeiro Peixoto, tendo apresentado o Relatório intitulado: “Diálogo com a obra de arte: construção de significados”.

O Júri das Provas foi constituído pelos seguintes membros:

- Prof. Doutora Maria Helena Palhinha, da FFCS-UCP (Orientadora)

- Profª. Doutora Filomena Ermida F. B. Ponte, da FFCS-UCP (Arguente)

- Prof. Doutor João Amadeu Oliveira C. Silva, da FFCS-UCP (Presidente do Júri)

Resumo

A arte como espaço privilegiado de criação, liberdade e fruição, é o lugar por excelência da implementação de novos discursos, novas linguagens, novos códigos e novos significados. Formar e educar pela arte é permitir que cada individuo se encontre consigo, com os outros e com o mundo que o rodeia, mas é também favorecer a sua possibilidade de descobrir as suas potencialidades artísticas e despertar em si mesmo sensibilidades estéticas.

Partindo deste pressuposto e acreditando que a arte é um precioso auxílio para o processo educativo, na medida em que proporciona experiências promotoras de perceção, criatividade, reflexão crítica, iniciativa e autonomia, desempenhando um papel crucial no desenvolvimento integral dos jovens, este estudo desenvolveu-se no sentido de encontrar alguns caminhos que, a par do fazer artístico, se desenvolvam sensibilidades estéticas e se promova a criatividade.

As respostas fornecidas pela amostra selecionada permitiram desenvolver uma proposta de mediação artística assente num conjunto de procedimentos, com a finalidade de melhorar uma situação concreta, inovando e estimulando o processo de ensino e aprendizagem dos alunos.

Os dados apurados através dos diferentes instrumentos permitiram-nos concluir que as estratégias de diálogo e contacto com a obra de arte, a realização de exercícios de agilização do pensamento criativo e a abordagem dos conteúdos relacionados com as artes plásticas, proporcionaram o domínio da sintaxe da linguagem visual, assim como o desenvolvimento do potencial criativo.

Palavras-chave: Arte, Educação Estética/Artística, Literacia visual, Sintaxe da linguagem visual, Diálogo com a obra de arte.

A problemática dos estímulos visuais no Desenho A - Tema de Provas de Mestrado

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, no dia 20 de junho de 2018, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário da licenciada Adriana Manuel Cardoso Lopes, tendo apresentado o Relatório de Estágio, intitulado: "Estímulos visuais e o desempenho na disciplina de Desenho A”.

O Júri das Provas foi constituído pelos seguintes membros:

- Prof. Doutora Maria Helena Palhinha, da FFCS-UCP (Orientadora)

- Profª. Doutora Ângela Mª P. Sá Azevedo, da FFCS-UCP (Arguente)

- Prof. Doutor Paulo César Azevedo Dias, da FFCS-UCP (Presidente do Júri)

Resumo

Este trabalho retrata o trabalho efetuado no âmbito do Mestrado em Ensino das Artes Visuais. A prática letiva foi desenvolvida na Escola Secundária Sá de Miranda, com uma turma do 11º ano do Ensino Secundário, na disciplina de Desenho A. O Relatório descreve o projeto pedagógico desenvolvido com a turma, de modo a dar resposta aos objetivos propostos a desenvolver com os alunos. Através de um conjunto de várias atividades articuladas com os módulos programáticos da disciplina, visa contribuir para o estímulo da autoestima e do autoconceito, assim como das capacidades e competências dos alunos, mas principalmente contribuir para o desenvolvimento da sua personalidade. Para além disso, a promoção do autoconceito visa incentivar um melhor desempenho académico.

Este trabalho irá abordar todo o percurso da prática docente para o alcance dos objetivos propostos, desde a conceção e planificação do projeto à concretização do mesmo, passando pelo contributo teórico que enquadrou a sua fundamentação. No final será apresentada uma reflexão dos resultados sobre a experiência desenvolvida, bem como propostas de desenvolvimento futuro.

Palavras chave: arte, educação, autoconceito, autoestima.

A escolha da cor no processo criativo - tema de Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, em 14 de fevereiro de 2018, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais

no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário da licenciada Daniela Flora Campos, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: "A profundidade da paleta de cores - um estudo da escolha da cor no processo criativo”.

O Júri das Provas foi constituído pelos seguintes membros:

- Prof. Doutora Filomena Ponte, da FFCS-UCP (Orientadora)

- Profª. Doutora Eduarda Coquet, da UM (Arguente)

- Prof. Doutor Carlos Morais, da FFCS-UCP (Presidente do Júri)

Resumo

O presente relatório foi elaborado no final de estágio realizado na escola Cooperativa de Ensino Didaxis - Vale de São Cosme, no contexto do 2º ano do Mestrado em Ensino das Artes Visuais no terceiro ciclo do Ensino Básico e Secundário, ministrado pela Universidade Católica Portuguesa de Braga – Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais, nos anos letivos compreendidos entre 2014/2017. Vem descrever a experiência de campo implementada à disciplina de Educação Visual aquando da prática pedagógica supervisionada do mestrado mencionado. Este estudo aborda algumas das questões que se levantam quanto ao contributo que a Educação e a Arte, e em particular o ensino das Artes Visuais, oferecem ao processo de formação do indivíduo, de modo a respeitar as peculiaridades e as diferenças individuais dos alunos integrantes da amostra em contexto de aprendizagem.

Com o intuito de se investigar e aferir os possíveis efeitos catalisadores de uma determinada realidade educacional, que procura incrementar a autoexpressão e a afirmação da singularidade do aluno, construiu-se um modelo de intervenção pedagógica que, posteriormente, foi aplicado e validado com uma turma de 8.º ano de escolaridade da escola Cooperativa de Ensino Didáxis de Vale de São Cosme.

No final, atesta-se que é possível através de um modelo educacional que promove o modo idiossincrásico e a abertura ao desenvolvimento da aprendizagem, a partir do que é intrínseco ao aluno, reforçar a sua capacidade de expressão própria. Perante estas conclusões, tecem-se algumas considerações sobre as possibilidades de orientações e direções para a identificação dos elementos técnicos e formais da linguagem, sinais, símbolos e processos específicos no âmbito da educação, estética e teoria da arte, de forma a que os alunos consigam captar corretamente esses elementos e adquirir um desenvolvimento espontâneo crítico e criativo e, assim, se instaurar novos rumos na busca pela promoção idealizada da criação de sujeitos ímpares e autênticos.

Palavras-chave: Arte, Educação, Paleta de Cor, Timbre subjetivo, Harmonia cromática, Identidade.

Papel da Escola e dos Museus de Arte na literacia artística - Tema de Provas de Mestrado

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, em 30 de janeiro de 2017, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais do licenciada Susana Rafaela Ferreira Leite, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado:

"Complementaridades entre Escola e Museus de Arte para a construção de uma literacia artística”.

O Júri das Provas foi constituído pelos seguintes membros: Prof. Doutor José Manuel M. Lopes, da FFCS-UCP (Presidente); Prof. Doutor Vítor Manuel F. Ribeiro Moura, da UM (Arguente); Prof. Doutor Carlos Morais, da FFCS-UCP (Orientador).

Resumo:

Enfatizando a dinâmica das artes em contexto escolar, o presente relatório, realizado no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3.o Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário, procura fundamentar a dinâmica do ensino das artes visuais em articulação com os contextos de educação não-formal e formal.

Tentamos neste trabalho mostrar a importância das instituições culturais (museus de arte) e a sua articulação com a escola no caminho a trilhar nas práticas educativas em artes visuais. A intervenção pedagógica levada a efeito com a turma em que realizamos o estágio profissional, na Escola Vale São Cosme – Didáxis, reforçou várias ações conjuntas entre a escola e duas instituições culturais, potenciando o diálogo com e sobre as obras de arte.

Os diálogos analíticos com as obras de arte encetados pelos alunos ao longo da intervenção

pedagógica, em contexto de sala de aula e também no museu e galeria visitados, centrados na fruição estética e nas suas dimensões, foram sustentados por teorias e metodologias que privilegiam a dimensão estética no ensino das artes visuais, assente na dinâmica de diálogo e contacto com a obra de arte.

Estas dinâmicas, que evidenciam a complementaridade entre as aprendizagens formais e não-formais, mostraram ser possível desenvolver o conhecimento fundamentado da obra de arte, enquanto geradora de saberes, com vista à construção de uma literacia estética e artística.

A prática pedagógica procurou, através do contacto in loco com obras de arte e da exploração das mesmas em sala de aula, incentivar a dimensão estética da educação artística e o desenvolvimento da linguagem específica das artes, promovendo a correlação das competências: ver - observar; refletir - interpretar; experimentar - criar.

Palavras-chave: educação não-formal; educação formal; obra de arte; fruição estética; literacia artística; literacia estética