sexta-feira, 18 de maio de 2018

A escolha da cor no processo criativo - tema de Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, em 14 de fevereiro de 2018, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais
no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário da licenciada Daniela Flora Campos, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: "A profundidade da paleta de cores - um estudo da escolha da cor no processo criativo”.
O Júri das Provas foi constituído pelos seguintes membros:
- Prof. Doutora Filomena Ponte, da FFCS-UCP (Orientadora)
- Profª. Doutora Eduarda Coquet, da UM (Arguente)
- Prof. Doutor Carlos Morais, da FFCS-UCP (Presidente do Júri)

Resumo

O presente relatório foi elaborado no final de estágio realizado na escola Cooperativa de Ensino Didaxis - Vale de São Cosme, no contexto do 2º ano do Mestrado em Ensino das Artes Visuais no terceiro ciclo do Ensino Básico e Secundário, ministrado pela Universidade Católica Portuguesa de Braga – Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais, nos anos letivos compreendidos entre 2014/2017. Vem descrever a experiência de campo implementada à disciplina de Educação Visual aquando da prática pedagógica supervisionada do mestrado mencionado. Este estudo aborda algumas das questões que se levantam quanto ao contributo que a Educação e a Arte, e em particular o ensino das Artes Visuais, oferecem ao processo de formação do indivíduo, de modo a respeitar as peculiaridades e as diferenças individuais dos alunos integrantes da amostra em contexto de aprendizagem.
Com o intuito de se investigar e aferir os possíveis efeitos catalisadores de uma determinada realidade educacional, que procura incrementar a autoexpressão e a afirmação da singularidade do aluno, construiu-se um modelo de intervenção pedagógica que, posteriormente, foi aplicado e validado com uma turma de 8.º ano de escolaridade da escola Cooperativa de Ensino Didáxis de Vale de São Cosme.
No final, atesta-se que é possível através de um modelo educacional que promove o modo idiossincrásico e a abertura ao desenvolvimento da aprendizagem, a partir do que é intrínseco ao aluno, reforçar a sua capacidade de expressão própria. Perante estas conclusões, tecem-se algumas considerações sobre as possibilidades de orientações e direções para a identificação dos elementos técnicos e formais da linguagem, sinais, símbolos e processos específicos no âmbito da educação, estética e teoria da arte, de forma a que os alunos consigam captar corretamente esses elementos e adquirir um desenvolvimento espontâneo crítico e criativo e, assim, se instaurar novos rumos na busca pela promoção idealizada da criação de sujeitos ímpares e autênticos.

Palavras-chave: Arte, Educação, Paleta de Cor, Timbre subjetivo, Harmonia cromática, Identidade.

quinta-feira, 9 de fevereiro de 2017

Papel da Escola e dos Museus de Arte na literacia artística - Tema de Provas de Mestrado

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, em 30 de janeiro de 2017, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais do licenciada Susana Rafaela Ferreira Leite, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado:
"Complementaridades entre Escola e Museus de Arte para a construção de uma literacia artística”.
O Júri das Provas foi constituído pelos seguintes membros: Prof. Doutor José Manuel M. Lopes, da FFCS-UCP (Presidente); Prof. Doutor Vítor Manuel F. Ribeiro Moura, da UM (Arguente); Prof. Doutor Carlos Morais, da FFCS-UCP (Orientador).

Resumo:

Enfatizando a dinâmica das artes em contexto escolar, o presente relatório, realizado no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3.o Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário, procura fundamentar a dinâmica do ensino das artes visuais em articulação com os contextos de educação não-formal e formal.
Tentamos neste trabalho mostrar a importância das instituições culturais (museus de arte) e a sua articulação com a escola no caminho a trilhar nas práticas educativas em artes visuais. A intervenção pedagógica levada a efeito com a turma em que realizamos o estágio profissional, na Escola Vale São Cosme – Didáxis, reforçou várias ações conjuntas entre a escola e duas instituições culturais, potenciando o diálogo com e sobre as obras de arte.
Os diálogos analíticos com as obras de arte encetados pelos alunos ao longo da intervenção
pedagógica, em contexto de sala de aula e também no museu e galeria visitados, centrados na fruição estética e nas suas dimensões, foram sustentados por teorias e metodologias que privilegiam a dimensão estética no ensino das artes visuais, assente na dinâmica de diálogo e contacto com a obra de arte.
Estas dinâmicas, que evidenciam a complementaridade entre as aprendizagens formais e não-formais, mostraram ser possível desenvolver o conhecimento fundamentado da obra de arte, enquanto geradora de saberes, com vista à construção de uma literacia estética e artística.
A prática pedagógica procurou, através do contacto in loco com obras de arte e da exploração das mesmas em sala de aula, incentivar a dimensão estética da educação artística e o desenvolvimento da linguagem específica das artes, promovendo a correlação das competências: ver - observar; refletir - interpretar; experimentar - criar.

Palavras-chave: educação não-formal; educação formal; obra de arte; fruição estética; literacia artística; literacia estética

sábado, 29 de outubro de 2016

Processos criativos e imagem publicitaria - Tema de Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais na FFCS

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, em 18 de outubro de 2016, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais do licenciada Filipe Campos de Sousa Lopes, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: "Processos criativos na execução da imagem publicitaria".
O Júri das Provas foi constituído pelos Profs. da FFCS-UCP (Braga): Carlos Morais (Presidente); Carlos Alberto Estêvão (Arguente); Ana Cláudia V Lopes Fernandes (Orientadora).

Resumo:

O presente estudo tem como principal objectivo promover a melhor compreensão da relação do processo criativo com a publicidade no contexto do ensino, procurando também dar resposta às necessidades dos adolescentes de compreenderem a força que a criatividade e a publicidade têm no seu dia-a-dia. A população-alvo é constituída por 29 alunos do 8.º ano da disciplina de Educação
Visual. Como a temática da imagem publicitária e o marketing estão inseridas no programa curricular do 8ºano da disciplina de Educação Visual, decidiu-se aplicar um modelo síntese para as diferentes etapas do processo criativo, a fim de verificar a sua viabilidade. Este modelo é constituído por três fases distintas das quais fazem parte seis etapas. Para aplicação do modelo foi selecionado o projeto “Processos criativos na execução da imagem publicitária” – “Penso Rápido para a Crise”, onde os alunos tiveram oportunidade de utilizar diferentes materiais desde, lápis de cor, marcadores, papel transparente, de cor e autocolante, participando em todo o processo desde a criação, empacotamento e apresentação do resultado final. No fim da atividade, os alunos conseguiram atingir a principal meta que estava definida, interpretar a importância da imagem publicitária no quotidiano (a publicidade condiciona as escolhas, convence usando princípios éticos), demonstrando que é possível estimular a criatividade, sendo este modelo uma possível abordagem com resultados positivos.

terça-feira, 12 de julho de 2016

Narrativas visuais: uma forma de comunicar - Tema de Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, em 11 de julho de 2016, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais da licenciada Maria Barroso Pereira Moreira, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: "Narrativas visuais: uma forma de comunicar".
O Júri das Provas foi constituído pelos Profs., Maria Helena Palhinha, da FFCS-UCP (Presidente); Carlos Morais, da FFCS-UCP (Arguente); João Amadeu C Silva, da FFCS-UCP (Orientador).

Resumo:

A linguagem visual é uma forma privilegiada de expressão, de representação da realidade e de construção de pensamentos. A imagem para além de ser considerada um meio poderoso de expressão e de comunicação é também um ícone, representação dos homens, da natureza e do invisível. Neste sentido, a educação para a compreensão e criação da imagem é essencial no contexto sociocultural atual.
O presente relatório tem como objetivo demonstrar de que modo as várias formas de arte, a par da literatura, podem contribuir para uma melhor educação artística alicerçada na potenciação da curiosidade, interesse, participação, desenvolvendo o sentido crítico e melhorando a comunicação entre os alunos, dentro e fora da sala de aula.
Através da análise de imagens selecionadas, foi proposto todo um caminho em torno de debates de ideias de momentos de reflexão, de confronto de opiniões, relacionados com os vários trabalhos produzidos durante as aulas, quer individualmente, quer em contexto de turma.
Com este estudo pretende-se ainda que os alunos adquiram formação no âmbito das Artes Visuais, reconheçam o papel da trajetória histórica com a Cultura Visual, relacionando-o com o tema proposto “Narrativas Visuais uma forma de Comunicar”, como recurso educativo no ensino das Artes Visuais.

Palavras-chave: Imagem visual, linguagem visual, comunicação, literacia visual.

sábado, 30 de janeiro de 2016

Arte contemporânea no ensino de artes visuais - Tema de Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, em 27 de janeiro de 2016, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais da licenciada Eva de Fátima Rodrigues Alves, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: "A arte contemporânea e o ensino-aprendizagem de artes visuais".
O Júri das Provas foi constituído pelos Profs., Maria Helena Palhinha, da FFCS-UCP (Presidente); Vítor M Ribeiro de Moura, da UM (Arguente); Carlos Morais, da FFCS-UCP (Orientador).

Resumo
O presente trabalho, elaborado no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário, tem por tema as repercussões da arte contemporânea no ensino-aprendizagem de artes visuais.
Partimos da convicção de que a arte contemporânea desencadeia um impacto positivo no ensino básico de artes visuais, que deve ser analisado, experienciado e promovido. Neste sentido,
pretendemos aprofundar as questões que são suscitadas pela presença da arte contemporânea no ensino de artes visuais. Em particular, elaborámos um projeto de investigação teórica e de intervenção pedagógica no ensino básico, com alunos que manifestavam um défice de conhecimentos e de interesse relativamente à referida arte contemporânea.
Desta forma, procurámos iniciar os nossos alunos nas tarefas da análise e contextualização da obra de arte contemporânea, tendo havido lugar para sessões de agilização da reflexão, assim como, da criatividade e da operacionalidade instrumental, que culminaram na apresentação de vários trabalhos plásticos que refletiram uma abertura aos novos desafios e ideias proporcionados pela arte contemporânea.
As áreas de investigação da componente teórica deste relatório circunscrevem-se aos seguintes campos de estudo: o atual sistema de ensino de artes visuais - numa análise da situação do seu ensino; a arte contemporânea – num esquisso de definição cronológica e conceptual, contextualização e alguns percursos; a arte contemporânea no ensino-aprendizagem de artes visuais – em seus fatores de resistência e implicações da sua integração; os benefícios da imagem como estratégia; as potencialidades cognitivas e criativas da arte contemporânea; e finalmente o estudo da Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa.
A descrição e análise das atividades pedagógico-didáticas realizadas com os alunos da nossa turma de estágio, intituladas por a experiência da arte contemporânea pela pintura e escultura, a experiência da arte contemporânea pelo desenho e pela realização de uma instalação comprovam os benefícios da arte contemporânea no ensino-aprendizagem de artes visuais, pelo que consideramos fundamental cultivar esta aproximação com o objetivo de contribuir para a formação de cidadãos mais esclarecidos, críticos e interventivos.


Palavras-chave: Ensino-Aprendizagem de Artes Visuais, Arte Contemporânea, Pedagogia.

quarta-feira, 27 de janeiro de 2016

A singularidade da expressão artística na didática da educação visual - Tema de Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, em 26 de janeiro de 2016, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais da licenciada Maria da Conceição de Matos Pereira de Morais, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: "A Importância da singularidade da expressão artística na didática da educação visual".
O Júri das Provas foi constituído pelos Profs. da FFCS-UCP, Maria Helena Palhinha (Orientadora); José Manuel M Lopes (Arguente); João Amadeu Silva (Presidente).

Resumo

Pretendemos que o ensino se torne de grande utilidade na prática, ao incorporar a disciplina de
Educação Visual do 3º Ciclo do Ensino Básico, a qual demonstra de forma clara a singularidade que envolve o aluno, através da expressão que vai desenvolvendo.
Nos tempos atuais, a singularidade é considerada essencial, dando-nos uma maior consciência daquilo que provavelmente interfere nas diferenças que se estabelecem entre cada pessoa, tornando-as naquilo que elas são.
Foi estabelecido como campo de estudo, uma turma de 7ºAno de escolaridade, com 30 alunos, os quais realizaram um conjunto de propostas selecionadas de entre os conteúdos constantes do programa da disciplina.
Apurou-se, deste modo, um conjunto de informações essenciais para observação da singularidade presente em cada aluno. Para o seu estudo, elaboraram-se grelhas de registo com os dados obtidos que permitiram a análise dos desenhos efetuados por cada um dos alunos da turma.
As conclusões deste estudo permitiram-nos reforçar o princípio de que a singularidade, presente em cada um dos alunos na disciplina de Educação Visual, deve ser promovida e desenvolvida.


Palavras - chave: Expressão Artística; Singularidade; Educação Visual.

terça-feira, 26 de janeiro de 2016

Criatividade no contexto escolar - Tema de Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, em 19 de janeiro de 2016, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais da licenciada Eduarda Marlene Oliveira da Silva, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: "Criatividade no contexto escolar".
O Júri das Provas foi constituído pelos Profs. da FFCS-UCP, Maria Helena Palhinha (Presidente); Carlos Morais (Arguente); João Carlos Major (Orientador).

Resumo

Este relatório resultou de um estudo efetuado a uma turma de 11º ano, do curso de Design e Multimédia, que decorreu no ano letivo de 2012/2013, que teve como objetivo explorar o tema “Criatividade no contexto escolar”.
O leque de alunos com o qual trabalhei, apresentava falta de interesse e motivação, carência de bagagem anterior, revelando pouca sensibilidade a estímulos visuais, entre outros. Para este tipo de alunos é necessário que o professor seja persistente, inovador, metódico e que, essencialmente, não desista e que seja uma inspiração para os seus alunos. É importante que haja motivação para uma determinada tarefa, capacidade e conhecimento num domínio, competências cognitivas e de um trabalho concentrado e enérgico, já que, até obtermos o produto final, serão necessárias muitas horas de trabalho e muitas ideias, que serão confrontadas e refletidas de forma a facilitar o restante processo. Com efeito, os fatores cognitivos, motivacionais, sociais e personológicos influenciam no processo criativo. O aluno, para ser criativo, deve acreditar em si próprio, confiar nas suas capacidades e sentir prazer em realizar as tarefas de forma persistente, elaborada e sem nunca desistir, mesmo que, muitas vezes, tudo pareça anunciar um fracasso.
Tendo em conta todo este cenário, ao longo do meu relatório, questionei-me diversas vezes sobre determinados assuntos, tais como: um professor, considerado mais criativo e aberto ao que é novo, inspira os alunos, levando-os a produzir trabalhos mais originais? Como é que as organizações podem fomentar o ato criativo? O ambiente de sala de aula reflete o trabalho executado pelo aluno?
É de salientar que, na sociedade pós-moderna, a inserção social, e mesmo a sobrevivência, residem, fundamentalmente, na criatividade.


Palavras-chave: Criatividade; Ambiente organizacional; Educação.

terça-feira, 12 de janeiro de 2016

As implicações do ensino das artes visuais na (re)construção da individualidade do sujeito - Tema de Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, em 12 de janeiro de 2016, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais da licenciada Sandra Cristina Soares Mesquita de Carvalho, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: "As implicações do ensino das artes visuais na (re)construção da individualidade do sujeito".
O Júri das Provas foi constituído pelos Profs. da FFCS-UCP, Maria Helena Palhinha (Orientadora); Carlos Morais (Arguente); João Amadeu Silva (Presidente).

Resumo

O presente relatório vem descrever a experiência de campo implementada à disciplina de Educação Visual aquando da prática pedagógica supervisionada do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3.º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário. Este estudo aborda, como intenção de fundo, algumas das questões que se levantam quanto ao contributo que a Educação e a Arte, e em particular o ensino das Artes Visuais, oferecem ao processo de formação do indivíduo, de modo a respeitar as peculiaridades e as diferenças derivativas dos sujeitos em contexto de aprendizagem.
Com o intuito de se verificar os possíveis efeitos catalisadores de uma determinada realidade educacional, que procura incrementar a autoexpressão e a afirmação da singularidade do aluno, construiu-se um modelo de intervenção pedagógica que, posteriormente, foi aplicado e validado com uma turma de 9.º ano de escolaridade da Escola da Didáxis de Riba de Ave.
No final, constata-se que é possível através de um modelo educacional que promove a liberdade e a abertura ao desenvolvimento da aprendizagem, a partir do que é intrínseco ao aluno, reforçar a sua capacidade de expressão própria. Perante estas conclusões, tecem-se algumas considerações sobre os obstáculos bem como as possibilidades de se instaurar novos rumos na busca pela promoção idealizada da criação de sujeitos ímpares e autênticos.

Palavras-chave: Artes Visuais, individualidade, autoexpressão, identidade.

sábado, 26 de setembro de 2015

Antigo Aluno do Mestrado em Ensino de Artes Visuais ganha bolsa de mérito da DGES

José Luciano Teixeira Faria, então aluno do Mestrado em Ensino de Artes Visuais da Universidade Católica – Braga, obteve uma bolsa de mérito atribuída pela Direção-Geral do Ensino Superior(DGES) respeitante ao ano letivo de 2011-2012.
Estas bolsas destinam-se a premiar alunos das Universidades Portuguesas com rendimento excecional. Ainda que se reporte ao ano indicado, só recentemente foram publicadas as listagens dos alunos premiados.
O Mestre José Faria concluiu o Mestrado com a defesa pública do seu Relatório de Estágio, intitulado "O contributo da Oficina de Multimédia na dinâmica das artes visuais", em 18 de outubro de 2012. 
Atualmente é docente na Escola Secundária Martins Sarmento, em Guimarães.
Felicitamos, com gáudio, o nosso amigo e antigo aluno pelo justo reconhecimento do seu mérito.

Mais informações sobre bolsas de mérito atribuídas à Universidade Católica

domingo, 28 de junho de 2015

Ensino inclusivo na disciplina de Educação Visual - Tema de Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, em 18 de junho de 2015, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais da licenciada Mónica Alexandra Afonso Alves, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: "Prática com um modelo de ensino inclusivo aplicado à disciplina de Educação Visual numa turma do 8º ano".
O Júri das Provas foi constituído pelos Profs. da FFCS-UCP, Maria Helena Palhinha (Orientadora); Ângela Maria S. Azevedo (Arguente); Carlos Morais (Presidente).

Resumo

O tema que orientou a construção deste relatório de estágio foi a educação inclusiva e a gestão da diversidade dentro da sala de aula. As salas de aulas atuais são uma interseção de alunos com diferentes famílias, culturas, géneros, religiões, meios socioeconómicos, etnias, línguas, ritmos e estilos de aprendizagens social que impõem mudanças na procura de soluções pedagógicas apropriadas.
Num primeiro momento, aprofundaram-se as questões da inclusão através da revisão da bibliografia.
Num segundo momento, delineou-se o Modelo de Intervenção Pedagógico implementado. Este procedimento constou de três fases principais: exploração, planificação e implementação da unidade didática “Livro Colaborativo”. Na primeira fase, foi analisado o contexto onde iria decorrer esta intervenção. Tendo em conta a sua importância para o tema em estudo, a inclusão, foi aplicado e analisado um teste sociométrico. Na segunda fase pretendemos estruturar atividades em articulação com as estratégias que promovessem uma prática inclusiva, nomeadamente planificar atividades que promovessem aprendizagens colaborativas através da ilustração de um livro colaborativo sobre o tema “Afetos”. Na terceira fase, descreveu-se as práticas letivas implementadas.
Num terceiro momento, são apresentados e analisados os resultados obtidos através da observação participante (diário de bordo) e não participante (grelha de observação feita por um terceiro elemento) bem como da aplicação de questionários aos alunos do grupo alvo.
Esta análise permitiu-nos concluir que esta intervenção, baseada em estratégias inclusivas e no trabalho colaborativo entre pares, contribuiu para modificar problemas de comportamento. Assim, a turma obteve resultados positivos, tornando-se alunos empenhados, colaboradores e solidários.

Palavras-chave: Inclusão, Diversidade, Indicadores de Educação Inclusiva, Educação Visual, Trabalho Colaborativo.

quinta-feira, 4 de junho de 2015

A visão holística na aprendizagem do desenho - Tema de Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e de Ciências Sociais da Universidade Católica - Braga, em 03 de junho de 2015, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais da licenciada Natércia Maria Vieira Camelotendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: "Ver bem para desenhar melhor: o contributo de uma visão holística para uma aprendizagem significativa do desenho".
O Júri das Provas foi constituído pelos Profs. da FFCS-UCP, Maria Helena Palhinha (Orientadora); Carlos Morais (Arguente), João Amadeu C Silva (Presidente).

Resumo

O presente trabalho, elaborado no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3o Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário, procura desconstruir ideias preconcebidas relativas à aprendizagem do desenho, e propõe abandonar vícios inerentes à sua construção, com base em experiências proporcionadas aos alunos que os  despertem para a importância de (re) aprender a ver convocando todos os sentidos.
O estudo propõe estratégias pedagógicas conducentes a uma nova forma de ver e conhecer pelo desenho, ao abandono de uma visão e expressão estereotipadas, e ao desenvolvimento do pensamento crítico e criativo.
Este texto apresenta, na primeira parte, um desenvolvimento teórico de  abordagem conceitual, onde, através da análise da obra de vários autores, se analisam os conceitos de desenho, perceção e educação artística, e se fundamenta a nossa prática pedagógica.
A segunda parte desenvolve algumas propostas didáticas de aclaramento de estratégias de ensino/aprendizagem, aplicadas à disciplina de Desenho e Comunicação Visual, na Escola Secundária D. Maria II, de Braga, na turma com a qual realizámos o nosso estágio pedagógico. Estas tiveram por objetivo estimular nos alunos as suas capacidades de observação e de representação, ver bem para desenhar melhor.
No final, apresenta-se uma reflexão sobre os resultados da experiência desenvolvida, bem como propostas de desenvolvimento futuro.

Palavras-chave: Desenho, Perceção, Observação, Ensino/Aprendizagem

domingo, 31 de maio de 2015

Workshop de criação de materiais didáticos para o ensino de Artes Visuais

Decorre na Univ. Católica – Braga, entre os dias 25 de Maio e 01 de junho de 2015, o workshop intitulado “Mapeamento de Referências Visuais Inspiradoras no Ensino das Artes Visuais”.
Esta formação, orientada pelo Professor Doutor Paulo Maldonado, tem como principal objetivo a preparação de material pedagógico para o ensino das Artes Visuais.
Cada formando será orientado para a realização de um microprojecto de investigação, de modo a explorar e relacionar, colaborativamente, a cultura material e a cultura artística, adquirindo competências distintivas para a construção de um mapeamento de referências visuais inspiradoras para o desenvolvimento de estratégias pedagógicas aplicadas ao ensino-aprendizagem de disciplinas do CCHAVES - Curso Científico-Humanístico de Artes Visuais do Ensino Secundário.
Com a conclusão do Workshop, cada formando deverá ser capaz de: identificar temas/tópicos de investigação oportunos e relevantes; recorrer ao pensamento visual e à inter-relação de conteúdos para comunicar ideias e provocar novas ideias; desenvolver projetos que reflitam e questionem práticas de ensino e paradigmas existentes, organizando respostas inovadoras aos desafios da contemporaneidade; delinear estratégias adequadas ao cumprimento dos conteúdos programáticos das disciplinas do CCHAVES.
Esta formação é organizada pelo Mestrado em Ensino de Artes Visuais da Católica - Braga, que iniciará no próximo ano letivo de 2015-2016 a sua sexta edição.



sexta-feira, 8 de maio de 2015

Educação Visual e inclusão de alunos cegos e com baixa visão - Tema de Provas de Mestrado

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia da Universidade Católica - Braga, em 07 de maio de 2015, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais da licenciada Joana Margarida Figueiredo da Costa, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: “Contributo da disciplina de Educação Visual para a inclusão de alunos cegos e com baixa visão”.
O Júri foi constituído pelos Profs. Filomena Ermida F. Branco da Ponte (Arguente) da UCP; Carlos Morais (Presidente) da UCP; Paulo César Azevedo (Orientador) da UCP.

Resumo

Este trabalho tem como principal objetivo descrever a experiência de estágio na disciplina de Educação Visual (3º ciclo), explorando as potencialidades das artes para promover a inclusão de alunos cegos e com baixa-visão no ambiente escolar. Este objetivo é concretizado ao longo da investigação-ação que pretende: sensibilizar para a diferença; valorizar o trabalho colaborativo entre alunos na construção de materiais pedagógicos inclusivos; aplicar estratégias e procedimentos conducentes à criação de um livro com ilustrações tácteis e ampliar o espólio de livros adaptados da Biblioteca Escolar. O projeto foi desenvolvido entre outubro de 2013 e junho de 2014, durante o estágio pedagógico supervisionado numa escola de referência para a educação de alunos cegos e com baixa-visão. A caracterização da escola e da turma foi essencial para o desenvolvimento de práticas apropriadas e contextualizadas, proporcionando aos alunos diversas experiências inovadoras e criativas. Aplicou-se a metodologia de investigação-ação privilegiando práticas teoricamente sustentadas e reflexivas, visando o desenvolvimento de competências inclusivas, promotoras do respeito e da sensibilização para o outro. Os resultados obtidos através deste estudo permitiram constatar uma diferença positiva, mesmo que ligeira, nas atitudes dos alunos normovisuais para com os seus colegas deficientes visuais, após a implementação da experiência pedagógica inclusiva. Foram também definidos, com base no investigado, um conjunto de pressupostos e procedimentos que visam e suportam a criação de um livro táctil e inclusivo. O livro produzido permitiu dar um pequeno contributo para o espólio de livros adaptados da Biblioteca Escolar.
Este estudo permitiu reconhecer nas artes um papel importante na promoção de valores indispensáveis ao desenvolvimento de futuros cidadãos mais intervenientes, críticos, conscientes e solidários.

Palavras-chave: artes visuais, deficiência visual, ilustração táctil, inclusão.

quarta-feira, 8 de abril de 2015

A sombra nas artes visuais - tema de Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia da UCP-Braga, em 31 de março de 2015, as Provas de Mestrado da licenciada Maria Cândida Leite Pinto, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: “Pensar a sombra: aspetos técnico-artísticos e simbólicos. Contributo para o ensino de artes visuais”.
O Júri foi constituído pelos Profs. Maria Antonieta Lopes Vilão Vaz de Morais (Arguente) – ESTG/IPVC; José Manuel M Lopes (Presidente) – UCP; Carlos Morais (Orientador) – UCP.

Resumo

Com o presente relatório pretendeu-se um aprofundamento teórico/prático da temática da luz/sombra de forma a contribuir para a valorização do ensino das Artes Visuais. Aspiramos, também, levar os alunos a descobrir as várias dimensões que a sombra comporta, podendo ser algo mais do que uma representação tridimensional, uma representação, sim, da nossa identidade, personalidade e valores. Através de um conjunto de estratégias didáticas e pedagógicas, procurámos aplicar aquela temática na sala de aula, facultando aos alunos a experimentação direta das suas potencialidades, de forma a conduzir ao desenvolvimento de competências fundamentais ao nível do sétimo ano da disciplina de Educação Visual.
O presente relatório divide-se em duas partes, a Primeira diz respeito à investigação teórica do tema da luz/sombra enquanto elemento básico da comunicação visual, onde são aprofundados os aspetos técnicos fundamentais do ensino desta temática. Nesta parte, também exploramos e aprofundamos o sentido simbólico da sombra a nível psicológico, antropológico, epistemológico, ético e humano. Demos particular relevo às ideias e conceitos abordados por alguns autores, designadamente: Platão, Carl Jung, Zweig e Abrams, Tamjaki, Adelbert Chamisso, entre outros.
Na Segunda Parte tentamos mostrar que os alunos progrediram e aperfeiçoaram-se na abordagem da sombra, depois de terem sido sensibilizados e pedagogicamente orientados para os aspetos mais significativos do tema. Neste sentido puderam lançar o seu olhar para além da realidade técnica que envolve o tema e descobrir novas dinâmicas do olhar, que englobaram a descoberta da realidade interior de cada um. Isso ter-lhes-á incutido interesse, motivação, e portanto melhor aprendizagem de todos os conteúdos em geral.

Palavras-chave: Desenho, Luz, Sombra, Olhar, Identidade.

quarta-feira, 4 de março de 2015

"Relações entre as artes visuais e outras áreas curriculares" - tema de Provas de Mestrado na FacFil

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia da UCP-Braga, em 04 de março de 2015, as Provas de Mestrado da licenciada Sandra Cristina Oliveira Gonçalves, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: “Relações entre as artes visuais e outras áreas curriculares: o binómio conhecimento-criatividade”.
O Júri foi constituído pelos Profs. João Amadeu C Silva (Orientador) – UCP; Maria Helena Palhinha (Arguente) – UCP; Carlos Morais (Presidente) – UCP.


Resumo
O presente relatório, elaborado no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3o Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário, refere-se ao Estágio Pedagógico em Artes Visuais, que teve início em setembro de 2011, na Escola Secundária D. Maria II, em Braga. Reflete sobre o modo como a Arte contribui, no âmbito do ensino-aprendizagem, para a dinâmica de outras disciplinas curriculares.
O relatório procura apresentar modos de valorização e aplicação da Arte na educação do aluno. Em concreto, considerando a inclinação do aluno para a necessidade de entendimento e respostas imediatas, visa o estímulo da sensibilidade estética e o incentivo à reflexão no aluno, como antecedentes da ação diferenciada. Para o efeito, recorre-se a diversas linguagens artísticas para favorecer o desenvolvimento da criatividade. O fim último deste relatório é, portanto, articular uma reflexão entre a Arte e a Educação, mostrando as suas relações íntimas, no propósito de uma Educação pela Arte.
Neste quadro, procurar-se-á também sublinhar a importância do estreitamento dos laços com outras disciplinas e professores, bem como com a comunidade envolvente. Este estreitamento pode contribuir para o desenvolvimento da criatividade pedagógica nos professores, a autoestima e o autoconceito nos alunos. Deverá também facilitar o desenvolvimento estético e a educação do gosto, ao que acresce o desenvolvimento da perceção sobre o artista e sobre a criação artística.

Palavras-chave:
Arte, Educação, Conhecimento, Criatividade, Ensino diferenciado, Transversalidade.

quarta-feira, 28 de janeiro de 2015

O rosto na pedagogia das artes visuais - Tema de Provas de Mestrado

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia da UCP-Braga, em 27 de janeiro de 2015, as Provas de Mestrado da licenciada Maria Alexandra da Costa Cunha, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: “A temática do rosto na pedagogia das artes visuais”.
O Júri foi constituído pelos Profs. Carlos Morais (Orientador) – UCP; Maria de Fátima Lambert (Arguente) – ESE|IPP; João Amadeu C Silva (Presidente) – UCP.

Resumo

Este trabalho finaliza o percurso realizado ao longo do Mestrado em Ensino em Artes Visuais e incide na problemática do rosto humano.
O rosto é uma das temáticas tratadas na disciplina de Educação Visual enquanto conteúdo programático. É um tema sensível, até porque tem sido banalizado na sociedade atual, centrado na aparência e na superficialidade. A manipulação exercida pelos meios de comunicação social conduziu a uma cultura na qual só a beleza exterior é valorizada em benefício de interesses económicos. Ora, sem nos desvincularmos dos objetivos do programa escolar a lecionar, pretendemos levar os discentes a compreender o verdadeiro significado do rosto e conduzi-los a uma dimensão ética numa valorização e humanização desse objeto de estudo.
Através de textos adequados, meios audiovisuais, como filmes, apresentações e imagens, trabalhos práticos e debates/diálogo, atravessamos com eles esta ponte que os distancia da vertente humanista. Foi feito um trabalho pedagógico com os alunos, de forma a sensibilizá-los para esta problemática. Julgamos que conseguiram alcançar e perceber o verdadeiro significado do rosto, passando a valorizá-lo mais numa relação de respeito e humanismo, fomentando o que está para além da beleza exterior, numa profundidade do ser.
Verificamos, também, que este aprofundamento do significado do rosto teve repercussões positivas no rendimento escolar dos nossos alunos, nomeadamente ao nível da representação visual.


Palavras-chave: Rosto Humano, Artes Visuais, Desenho, Retrato, Autorretrato.

O método de A. López Quintás e a formação pela arte - Tema de Provas de Mestrado


Realizaram-se na Faculdade de Filosofia da UCP-Braga, em 27 de janeiro de 2015, as Provas de Mestrado do licenciado José Mário Araújo da Silva, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: “A formação humana através da arte: aplicação do método de Alfonso López Quintás”.
O Júri foi constituído pelos Profs. Carlos Morais (Orientador) – UCP; Maria de Fátima Lambert (Arguente) – ESE|IPP; José Manuel M Lopes (Presidente) – UCP.

Resumo

A tendência atual do ensino corre, quanto a nós, um sério perigo: o de deixar no esquecimento os valores humanos, facto decorrente de a educação se centrar no conhecimento científico do ser humano, deixando a experiência artística para um segundo plano, com tudo o que esta experiência pode dar de positivo à vida e à felicidade humana. 
O presente trabalho tem como objetivo mostrar de que forma o ensino artístico é capaz de fornecer ao aluno experiências ricas, nas quais se associem os valores. Para isso, estudámos a fundo a metodologia proposta pelo autor Alfonso López Quintás na tentativa de proporcionar ao aluno uma formação integral. Neste autor, a experiência da arte, quando bem conduzida, orienta-nos para a descoberta de um novo caminho da educação. Um caminho no qual o ser humano encontra a sua verdadeira natureza. 
A parte teórica deste trabalho consistiu, basicamente, no aprofundamento do conhecimento daquela metodologia, através do contato com a obra do autor referido, enriquecido também com alguns contatos pessoais. 
Na parte prática, procurámos aplicar essa metodologia na turma 11ºH da Escola Secundária Camilo Castelo Branco, na qual realizamos o nosso estágio pedagógico, utilizando a unidade curricular de História da Cultura e das Artes. Pretendendo com esta aplicação analisar a importância da metodologia no projeto de formação integral do aluno.

Palavras-chave: Artes, Ensino, Experiência Artística, Formação Humana, Pedagogia.