A sombra nas artes visuais - tema de Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia da UCP-Braga, em 31 de março de 2015, as Provas de Mestrado da licenciada Maria Cândida Leite Pinto, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: “Pensar a sombra: aspetos técnico-artísticos e simbólicos. Contributo para o ensino de artes visuais”.

O Júri foi constituído pelos Profs. Maria Antonieta Lopes Vilão Vaz de Morais (Arguente) – ESTG/IPVC; José Manuel M Lopes (Presidente) – UCP; Carlos Morais (Orientador) – UCP.

Resumo

Com o presente relatório pretendeu-se um aprofundamento teórico/prático da temática da luz/sombra de forma a contribuir para a valorização do ensino das Artes Visuais. Aspiramos, também, levar os alunos a descobrir as várias dimensões que a sombra comporta, podendo ser algo mais do que uma representação tridimensional, uma representação, sim, da nossa identidade, personalidade e valores. Através de um conjunto de estratégias didáticas e pedagógicas, procurámos aplicar aquela temática na sala de aula, facultando aos alunos a experimentação direta das suas potencialidades, de forma a conduzir ao desenvolvimento de competências fundamentais ao nível do sétimo ano da disciplina de Educação Visual.

O presente relatório divide-se em duas partes, a Primeira diz respeito à investigação teórica do tema da luz/sombra enquanto elemento básico da comunicação visual, onde são aprofundados os aspetos técnicos fundamentais do ensino desta temática. Nesta parte, também exploramos e aprofundamos o sentido simbólico da sombra a nível psicológico, antropológico, epistemológico, ético e humano. Demos particular relevo às ideias e conceitos abordados por alguns autores, designadamente: Platão, Carl Jung, Zweig e Abrams, Tamjaki, Adelbert Chamisso, entre outros.

Na Segunda Parte tentamos mostrar que os alunos progrediram e aperfeiçoaram-se na abordagem da sombra, depois de terem sido sensibilizados e pedagogicamente orientados para os aspetos mais significativos do tema. Neste sentido puderam lançar o seu olhar para além da realidade técnica que envolve o tema e descobrir novas dinâmicas do olhar, que englobaram a descoberta da realidade interior de cada um. Isso ter-lhes-á incutido interesse, motivação, e portanto melhor aprendizagem de todos os conteúdos em geral.

Palavras-chave: Desenho, Luz, Sombra, Olhar, Identidade.

"Relações entre as artes visuais e outras áreas curriculares" - tema de Provas de Mestrado na FacFil

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia da UCP-Braga, em 04 de março de 2015, as Provas de Mestrado da licenciada Sandra Cristina Oliveira Gonçalves, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: “Relações entre as artes visuais e outras áreas curriculares: o binómio conhecimento-criatividade”.

O Júri foi constituído pelos Profs. João Amadeu C Silva (Orientador) – UCP; Maria Helena Palhinha (Arguente) – UCP; Carlos Morais (Presidente) – UCP.

Resumo

O presente relatório, elaborado no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3^o Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário, refere-se ao Estágio Pedagógico em Artes Visuais, que teve início em setembro de 2011, na Escola Secundária D. Maria II, em Braga. Reflete sobre o modo como a Arte contribui, no âmbito do ensino-aprendizagem, para a dinâmica de outras disciplinas curriculares.

O relatório procura apresentar modos de valorização e aplicação da Arte na educação do aluno. Em concreto, considerando a inclinação do aluno para a necessidade de entendimento e respostas imediatas, visa o estímulo da sensibilidade estética e o incentivo à reflexão no aluno, como antecedentes da ação diferenciada. Para o efeito, recorre-se a diversas linguagens artísticas para favorecer o desenvolvimento da criatividade. O fim último deste relatório é, portanto, articular uma reflexão entre a Arte e a Educação, mostrando as suas relações íntimas, no propósito de uma Educação pela Arte.

Neste quadro, procurar-se-á também sublinhar a importância do estreitamento dos laços com outras disciplinas e professores, bem como com a comunidade envolvente. Este estreitamento pode contribuir para o desenvolvimento da criatividade pedagógica nos professores, a autoestima e o autoconceito nos alunos. Deverá também facilitar o desenvolvimento estético e a educação do gosto, ao que acresce o desenvolvimento da perceção sobre o artista e sobre a criação artística.

Palavras-chave:

Arte, Educação, Conhecimento, Criatividade, Ensino diferenciado, Transversalidade.

O rosto na pedagogia das artes visuais - Tema de Provas de Mestrado

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia da UCP-Braga, em 27 de janeiro de 2015, as Provas de Mestrado da licenciada Maria Alexandra da Costa Cunha, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: “A temática do rosto na pedagogia das artes visuais”.

O Júri foi constituído pelos Profs. Carlos Morais (Orientador) – UCP; Maria de Fátima Lambert (Arguente) – ESE|IPP; João Amadeu C Silva (Presidente) – UCP.

Resumo

Este trabalho finaliza o percurso realizado ao longo do Mestrado em Ensino em Artes Visuais e incide na problemática do rosto humano.

O rosto é uma das temáticas tratadas na disciplina de Educação Visual enquanto conteúdo programático. É um tema sensível, até porque tem sido banalizado na sociedade atual, centrado na aparência e na superficialidade. A manipulação exercida pelos meios de comunicação social conduziu a uma cultura na qual só a beleza exterior é valorizada em benefício de interesses económicos. Ora, sem nos desvincularmos dos objetivos do programa escolar a lecionar, pretendemos levar os discentes a compreender o verdadeiro significado do rosto e conduzi-los a uma dimensão ética numa valorização e humanização desse objeto de estudo.

Através de textos adequados, meios audiovisuais, como filmes, apresentações e imagens, trabalhos práticos e debates/diálogo, atravessamos com eles esta ponte que os distancia da vertente humanista. Foi feito um trabalho pedagógico com os alunos, de forma a sensibilizá-los para esta problemática. Julgamos que conseguiram alcançar e perceber o verdadeiro significado do rosto, passando a valorizá-lo mais numa relação de respeito e humanismo, fomentando o que está para além da beleza exterior, numa profundidade do ser.

Verificamos, também, que este aprofundamento do significado do rosto teve repercussões positivas no rendimento escolar dos nossos alunos, nomeadamente ao nível da representação visual.

Palavras-chave: Rosto Humano, Artes Visuais, Desenho, Retrato, Autorretrato.

O método de A. López Quintás e a formação pela arte - Tema de Provas de Mestrado

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia da UCP-Braga, em 27 de janeiro de 2015, as Provas de Mestrado do licenciado José Mário Araújo da Silva, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: “A formação humana através da arte: aplicação do método de Alfonso López Quintás”.

O Júri foi constituído pelos Profs. Carlos Morais (Orientador) – UCP; Maria de Fátima Lambert (Arguente) – ESE|IPP; José Manuel M Lopes (Presidente) – UCP.

Resumo

A tendência atual do ensino corre, quanto a nós, um sério perigo: o de deixar no esquecimento os valores humanos, facto decorrente de a educação se centrar no conhecimento científico do ser humano, deixando a experiência artística para um segundo plano, com tudo o que esta experiência pode dar de positivo à vida e à felicidade humana. 

O presente trabalho tem como objetivo mostrar de que forma o ensino artístico é capaz de fornecer ao aluno experiências ricas, nas quais se associem os valores. Para isso, estudámos a fundo a metodologia proposta pelo autor Alfonso López Quintás na tentativa de proporcionar ao aluno uma formação integral. Neste autor, a experiência da arte, quando bem conduzida, orienta-nos para a descoberta de um novo caminho da educação. Um caminho no qual o ser humano encontra a sua verdadeira natureza. 

A parte teórica deste trabalho consistiu, basicamente, no aprofundamento do conhecimento daquela metodologia, através do contato com a obra do autor referido, enriquecido também com alguns contatos pessoais. 

Na parte prática, procurámos aplicar essa metodologia na turma 11ºH da Escola Secundária Camilo Castelo Branco, na qual realizamos o nosso estágio pedagógico, utilizando a unidade curricular de História da Cultura e das Artes. Pretendendo com esta aplicação analisar a importância da metodologia no projeto de formação integral do aluno.

Palavras-chave: Artes, Ensino, Experiência Artística, Formação Humana, Pedagogia.

Apoio da Fundação Calouste Gulbenkian às Artes Visuais

Estruturas artísticas e artistas plásticos, portugueses ou estrangeiros que residam em Portugal

A Fundação Calouste Gulbenkian concede apoios a projetos na área das Artes Visuais, nas seguintes vertentes:

1. Projetos de investigação artística, devidamente calendarizado;
2. Projetos de exposição em Portugal, com curadoria e/ou envolvimento de uma estrutura de produção artística.
3. Projetos de consolidação das estruturas de produção, divulgação e formação artísticas especializadas (arte contemporânea);

PODEM CANDIDATAR-SE:

• estruturas artísticas profissionais;
• artistas plásticos portugueses;
• artistas plásticos estrangeiros que residam ou trabalhem habitualmente em Portugal.

PRAZOS DE CANDIDATURA

a)    de 12 de janeiro a 8 de fevereiro, para os projetos cujo início de realização ocorra entre abril e junho;

b)    de 1 a 31 de maio para os projetos cujo início de realização ocorra entre julho e outubro;

c)    de 1 a 30 de setembro para projetos cujo início de realização ocorra entre novembro e fevereiro do ano seguinte

Mais informações e boletins de candidatura: aqui

Diário Gráfico e Processo Criativo - Tema de Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia da UCP-Braga, em 14 de janeiro de 2015, as Provas de Mestrado da licenciada Ana Maria Pereira Alves, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: “Diário gráfico: coleção de momentos na construção do processo criativo”.

O Júri foi constituído pelos Profs. Maria Helena Palhinha (Orientadora) – UCP; Maria de Fátima Morais da Silva (Arguente) – UM; Carlos Morais (Presidente) – UCP.

Resumo

Neste relatório da prática pedagógica supervisionada abordaremos a relevância dos fatores que promovem ou inibem o processo da criatividade do aluno, procurando-se implementar estratégias propostas por diversos autores, como Amábile, Alencar, Sternberg e Lubart, de modo a estimular a prática do desenho.

O enquadramento teórico que subjaz ao trabalho desenvolvido durante o estágio teve sempre presente a importância do desenho como um elemento indispensável em toda a linguagem plástica. Como tal, a sua utilização através do Diário Gráfico coloca este suporte como um instrumento pedagógico e campo de experimentação ilimitado, que inspira diversas significações de registo gráfico, ao mesmo tempo que exercita, amplia e cruza os conteúdos da disciplina e os de outras áreas.

A prática do desenho expressivo em Diário Gráfico, cujos temas foram fornecidos sob a forma de textos, e cujos materiais e técnicas foram trabalhados em contexto de sala de aula, permitiu-nos observar uma transformação gradual do processo criativo do aluno, contribuindo para desenvolver a perceção e a expressão gráfica, e tornar os alunos mais reflexivos e críticos, atitudes necessárias para a formação da singularidade e vivência de cada um.

Palavras-chave: Diário Gráfico, Desenho, Criatividade, Processo Criativo.

Provas de Mestrado sobre Empreendedorismo e Ensino de Artes Visuais

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia da UCP-Braga, em 07 de janeiro de 2015, as Provas de Mestrado da licenciada Joana Esmeralda Antunes Vieira, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: “Promoção de competências empreendedoras no contexto de ensino-aprendizagem das artes visuais”. 

O Júri foi constituído pelos Profs. Maria Helena Palhinha (Orientadora) – UCP;  Ângela Sá Azevedo (Arguente) – UCP; Carlos Morais (Presidente) – UCP.

Resumo

A promoção de competências empreendedoras apresenta-se como um assunto debatido no panorama da educação contemporânea. O Projeto de Educação para o Empreendedorismo, editado em 2007 pela Direção Geral de Inovação e Desenvolvimento Curricular, apresenta-se sob a forma de um Guião de Promoção do Empreendedorismo na Escola, proporcionando linhas orientadoras, conceitos e visões que adotamos, adaptando à realidade pedagógica com que nos deparamos.

O estudo do empreendedorismo e das competências chave para o seu desenvolvimento no contexto escolar, da sua potencialidade no ensino artístico e secundário, e da metodologia de eleição para a sua promoção - a pedagogia de projeto - culminou com a construção de um modelo de intervenção pedagógica (MIP) que teve como objetivo a promoção das competências empreendedoras no contexto de ensino-aprendizagem das artes visuais. Para contribuir para o esclarecimento empírico sobre o desenvolvimento das competências empreendedoras por parte dos alunos no quadro da nossa intervenção pedagógica, foi construído um quadro de indicadores de competências, e um conjunto de grelhas de observação e recolha de dados utilizadas na análise da nossa intervenção pedagógica.

Palavras-chave: Artes visuais, ensino, aprendizagem, competências, empreendedorismo, projeto.