Processos criativos e imagem publicitaria - Tema de Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais na FFCS

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, em 18 de outubro de 2016, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais do licenciada Filipe Campos de Sousa Lopes, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: "Processos criativos na execução da imagem publicitaria".

O Júri das Provas foi constituído pelos Profs. da FFCS-UCP (Braga): Carlos Morais (Presidente); Carlos Alberto Estêvão (Arguente); Ana Cláudia V Lopes Fernandes (Orientadora).

Resumo:

O presente estudo tem como principal objectivo promover a melhor compreensão da relação do processo criativo com a publicidade no contexto do ensino, procurando também dar resposta às necessidades dos adolescentes de compreenderem a força que a criatividade e a publicidade têm no seu dia-a-dia. A população-alvo é constituída por 29 alunos do 8.º ano da disciplina de Educação

Visual. Como a temática da imagem publicitária e o marketing estão inseridas no programa curricular do 8ºano da disciplina de Educação Visual, decidiu-se aplicar um modelo síntese para as diferentes etapas do processo criativo, a fim de verificar a sua viabilidade. Este modelo é constituído por três fases distintas das quais fazem parte seis etapas. Para aplicação do modelo foi selecionado o projeto “Processos criativos na execução da imagem publicitária” – “Penso Rápido para a Crise”, onde os alunos tiveram oportunidade de utilizar diferentes materiais desde, lápis de cor, marcadores, papel transparente, de cor e autocolante, participando em todo o processo desde a criação, empacotamento e apresentação do resultado final. No fim da atividade, os alunos conseguiram atingir a principal meta que estava definida, interpretar a importância da imagem publicitária no quotidiano (a publicidade condiciona as escolhas, convence usando princípios éticos), demonstrando que é possível estimular a criatividade, sendo este modelo uma possível abordagem com resultados positivos.

Narrativas visuais: uma forma de comunicar - Tema de Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, em 11 de julho de 2016, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais da licenciada Maria Barroso Pereira Moreira, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: "Narrativas visuais: uma forma de comunicar".

O Júri das Provas foi constituído pelos Profs., Maria Helena Palhinha, da FFCS-UCP (Presidente); Carlos Morais, da FFCS-UCP (Arguente); João Amadeu C Silva, da FFCS-UCP (Orientador).

Resumo:

A linguagem visual é uma forma privilegiada de expressão, de representação da realidade e de construção de pensamentos. A imagem para além de ser considerada um meio poderoso de expressão e de comunicação é também um ícone, representação dos homens, da natureza e do invisível. Neste sentido, a educação para a compreensão e criação da imagem é essencial no contexto sociocultural atual.

O presente relatório tem como objetivo demonstrar de que modo as várias formas de arte, a par da literatura, podem contribuir para uma melhor educação artística alicerçada na potenciação da curiosidade, interesse, participação, desenvolvendo o sentido crítico e melhorando a comunicação entre os alunos, dentro e fora da sala de aula.

Através da análise de imagens selecionadas, foi proposto todo um caminho em torno de debates de ideias de momentos de reflexão, de confronto de opiniões, relacionados com os vários trabalhos produzidos durante as aulas, quer individualmente, quer em contexto de turma.

Com este estudo pretende-se ainda que os alunos adquiram formação no âmbito das Artes Visuais, reconheçam o papel da trajetória histórica com a Cultura Visual, relacionando-o com o tema proposto “Narrativas Visuais uma forma de Comunicar”, como recurso educativo no ensino das Artes Visuais.

Palavras-chave: Imagem visual, linguagem visual, comunicação, literacia visual.

Arte contemporânea no ensino de artes visuais - Tema de Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, em 27 de janeiro de 2016, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais da licenciada Eva de Fátima Rodrigues Alves, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: "A arte contemporânea e o ensino-aprendizagem de artes visuais".

O Júri das Provas foi constituído pelos Profs., Maria Helena Palhinha, da FFCS-UCP (Presidente); Vítor M Ribeiro de Moura, da UM (Arguente); Carlos Morais, da FFCS-UCP (Orientador).

Resumo
O presente trabalho, elaborado no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário, tem por tema as repercussões da arte contemporânea no ensino-aprendizagem de artes visuais.
Partimos da convicção de que a arte contemporânea desencadeia um impacto positivo no ensino básico de artes visuais, que deve ser analisado, experienciado e promovido. Neste sentido,

pretendemos aprofundar as questões que são suscitadas pela presença da arte contemporânea no ensino de artes visuais. Em particular, elaborámos um projeto de investigação teórica e de intervenção pedagógica no ensino básico, com alunos que manifestavam um défice de conhecimentos e de interesse relativamente à referida arte contemporânea.
Desta forma, procurámos iniciar os nossos alunos nas tarefas da análise e contextualização da obra de arte contemporânea, tendo havido lugar para sessões de agilização da reflexão, assim como, da criatividade e da operacionalidade instrumental, que culminaram na apresentação de vários trabalhos plásticos que refletiram uma abertura aos novos desafios e ideias proporcionados pela arte contemporânea.
As áreas de investigação da componente teórica deste relatório circunscrevem-se aos seguintes campos de estudo: o atual sistema de ensino de artes visuais - numa análise da situação do seu ensino; a arte contemporânea – num esquisso de definição cronológica e conceptual, contextualização e alguns percursos; a arte contemporânea no ensino-aprendizagem de artes visuais – em seus fatores de resistência e implicações da sua integração; os benefícios da imagem como estratégia; as potencialidades cognitivas e criativas da arte contemporânea; e finalmente o estudo da Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa.

A descrição e análise das atividades pedagógico-didáticas realizadas com os alunos da nossa turma de estágio, intituladas por a experiência da arte contemporânea pela pintura e escultura, a experiência da arte contemporânea pelo desenho e pela realização de uma instalação comprovam os benefícios da arte contemporânea no ensino-aprendizagem de artes visuais, pelo que consideramos fundamental cultivar esta aproximação com o objetivo de contribuir para a formação de cidadãos mais esclarecidos, críticos e interventivos.

Palavras-chave: Ensino-Aprendizagem de Artes Visuais, Arte Contemporânea, Pedagogia.

A singularidade da expressão artística na didática da educação visual - Tema de Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, em 26 de janeiro de 2016, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais da licenciada Maria da Conceição de Matos Pereira de Morais, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: "A Importância da singularidade da expressão artística na didática da educação visual".

O Júri das Provas foi constituído pelos Profs. da FFCS-UCP, Maria Helena Palhinha (Orientadora); José Manuel M Lopes (Arguente); João Amadeu Silva (Presidente).

Resumo

Pretendemos que o ensino se torne de grande utilidade na prática, ao incorporar a disciplina de

Educação Visual do 3º Ciclo do Ensino Básico, a qual demonstra de forma clara a singularidade que envolve o aluno, através da expressão que vai desenvolvendo.

Nos tempos atuais, a singularidade é considerada essencial, dando-nos uma maior consciência daquilo que provavelmente interfere nas diferenças que se estabelecem entre cada pessoa, tornando-as naquilo que elas são.

Foi estabelecido como campo de estudo, uma turma de 7ºAno de escolaridade, com 30 alunos, os quais realizaram um conjunto de propostas selecionadas de entre os conteúdos constantes do programa da disciplina.

Apurou-se, deste modo, um conjunto de informações essenciais para observação da singularidade presente em cada aluno. Para o seu estudo, elaboraram-se grelhas de registo com os dados obtidos que permitiram a análise dos desenhos efetuados por cada um dos alunos da turma.

As conclusões deste estudo permitiram-nos reforçar o princípio de que a singularidade, presente em cada um dos alunos na disciplina de Educação Visual, deve ser promovida e desenvolvida.

Palavras - chave: Expressão Artística; Singularidade; Educação Visual.

Criatividade no contexto escolar - Tema de Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, em 19 de janeiro de 2016, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais da licenciada Eduarda Marlene Oliveira da Silva, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: "Criatividade no contexto escolar".

O Júri das Provas foi constituído pelos Profs. da FFCS-UCP, Maria Helena Palhinha (Presidente); Carlos Morais (Arguente); João Carlos Major (Orientador).

Resumo

Este relatório resultou de um estudo efetuado a uma turma de 11º ano, do curso de Design e Multimédia, que decorreu no ano letivo de 2012/2013, que teve como objetivo explorar o tema “Criatividade no contexto escolar”.

O leque de alunos com o qual trabalhei, apresentava falta de interesse e motivação, carência de bagagem anterior, revelando pouca sensibilidade a estímulos visuais, entre outros. Para este tipo de alunos é necessário que o professor seja persistente, inovador, metódico e que, essencialmente, não desista e que seja uma inspiração para os seus alunos. É importante que haja motivação para uma determinada tarefa, capacidade e conhecimento num domínio, competências cognitivas e de um trabalho concentrado e enérgico, já que, até obtermos o produto final, serão necessárias muitas horas de trabalho e muitas ideias, que serão confrontadas e refletidas de forma a facilitar o restante processo. Com efeito, os fatores cognitivos, motivacionais, sociais e personológicos influenciam no processo criativo. O aluno, para ser criativo, deve acreditar em si próprio, confiar nas suas capacidades e sentir prazer em realizar as tarefas de forma persistente, elaborada e sem nunca desistir, mesmo que, muitas vezes, tudo pareça anunciar um fracasso.

Tendo em conta todo este cenário, ao longo do meu relatório, questionei-me diversas vezes sobre determinados assuntos, tais como: um professor, considerado mais criativo e aberto ao que é novo, inspira os alunos, levando-os a produzir trabalhos mais originais? Como é que as organizações podem fomentar o ato criativo? O ambiente de sala de aula reflete o trabalho executado pelo aluno?

É de salientar que, na sociedade pós-moderna, a inserção social, e mesmo a sobrevivência, residem, fundamentalmente, na criatividade.

Palavras-chave: Criatividade; Ambiente organizacional; Educação.

As implicações do ensino das artes visuais na (re)construção da individualidade do sujeito - Tema de Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais

Realizaram-se na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Católica Portuguesa - Braga, em 12 de janeiro de 2016, as Provas de Mestrado em Ensino de Artes Visuais da licenciada Sandra Cristina Soares Mesquita de Carvalho, tendo apresentado o Relatório de Estágio intitulado: "As implicações do ensino das artes visuais na (re)construção da individualidade do sujeito".

O Júri das Provas foi constituído pelos Profs. da FFCS-UCP, Maria Helena Palhinha (Orientadora); Carlos Morais (Arguente); João Amadeu Silva (Presidente).

Resumo

O presente relatório vem descrever a experiência de campo implementada à disciplina de Educação Visual aquando da prática pedagógica supervisionada do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3.º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário. Este estudo aborda, como intenção de fundo, algumas das questões que se levantam quanto ao contributo que a Educação e a Arte, e em particular o ensino das Artes Visuais, oferecem ao processo de formação do indivíduo, de modo a respeitar as peculiaridades e as diferenças derivativas dos sujeitos em contexto de aprendizagem.

Com o intuito de se verificar os possíveis efeitos catalisadores de uma determinada realidade educacional, que procura incrementar a autoexpressão e a afirmação da singularidade do aluno, construiu-se um modelo de intervenção pedagógica que, posteriormente, foi aplicado e validado com uma turma de 9.º ano de escolaridade da Escola da Didáxis de Riba de Ave.

No final, constata-se que é possível através de um modelo educacional que promove a liberdade e a abertura ao desenvolvimento da aprendizagem, a partir do que é intrínseco ao aluno, reforçar a sua capacidade de expressão própria. Perante estas conclusões, tecem-se algumas considerações sobre os obstáculos bem como as possibilidades de se instaurar novos rumos na busca pela promoção idealizada da criação de sujeitos ímpares e autênticos.

Palavras-chave: Artes Visuais, individualidade, autoexpressão, identidade.